樂訊匯流 the Confluenz

寫一封信給冰島的友團 Mammút

2009-01-17T00:35:00.004+08:00

前一陣子練團遇到了瓶頸，心情糟透了。為了跳出這個框架，我和團員們卯起來聽了一大堆之前比較不會做為參考的音樂，有些是被遺忘的曾經一時很愛的樂團，有些是一直很感興趣卻沒有去找來聽的，還有一些是單純在網路上衝浪衝到的新世界。總之為了放下之前的包袱，大家都很努力去尋找新靈感。

有一晚，狗喵(鼓手)從msn上興沖沖地丟了我一句

噢噢　黑玲給我聽了一個很酷的冰島團耶

我一開始還以為是 Sigur Rós ，沒想到是一個我沒聽過的團叫 Mammút 。馬上在他們的 MySpace 上試聽了幾首歌，真的是很令人熱血沸騰的另類搖滾樂呀！

太可惡了
iTune Store可以買可是不好意思他不服務台灣地區= =

阿阿阿 Google上也沒什麼好結果

冰島啊冰島ＸＤ

真的很"冷"門

我正在寫信去問

喔喔喔有熱血!

就這樣過了一個月後，沒想到狗喵真的獲得了 Mammút 的專輯。更酷的是，這張專輯還是 Mammút 的吉他手 Arnar Pétursson 請唱片公司寄給狗喵的。神，太神了。

我媽說："欸　你怎麼會有冰島的包裹啊"

而且據他的描述，那個包裹一點也不像官方品，平易近人的程度就像是親手打包寫地址寄給你的。原來冰島一點也不冷，十分有人情味呢。

所以，為了要表達謝意，狗喵現在在收集朋友們聽完 Mammút 的心得，回覆給 Arnar 。為了要節省狗喵翻譯成英文的時間，我直接就用英文寫了我的感想。話說這還是我近日來第一次用英文寫那麼長一段文字，不知道生疏了還是不善於用英文描述音樂，我覺得我寫的滿糟的 ><"

Mammút, to me, is a “love at first sight” thing. Their music has the glamor that will make anyone stop in front of a stereo to listen more. Although I'm not that familiar with Icelandic music (with only Björk and Sigur Rós filling up the picture), Mammút defines the third part of my impression to the mysterious northern country. If Björk is the vivid and playful elf and Sigur Rós be the heavenly and graceful one, I will say Mammút is the unrestrained and forceful member among them.

Although there’s not a single word I can understand, Katrína Mogensen (vocals) sings so emotional that crosses the barriers of language. She has a voice that can be as gentle but so as aggressive that demonstrates both the feminine strength and weakness. The music part is also so impressive that cannot be ignored. One characteristics of their music is using lively rhythm for a rather dark melody or chords, thus creating a vibe neither a western or eastern world be familiar with. It’s much alike to what I felt when I listened to The Sugarcubes for the first time. Being a guitar player myself, it’s quite exciting to hear different sounds for rock music, a thing that sometimes I’ve already thought so typical. I like the song Svefnsýkt in particular. The chorus part of the song has a special swinging feeling makes me want to rock my body every time I listen to it. In general, the album Karkari sounds mature but powerful, they kept the rawness of an indie rock band but the neatness of any major label artist/musician would have.

Most important of all, Mammút reminded me that music has the power to shorten distances between two people as far as half a planet – both spiritually and physically. Music exists to spread our most inner souls to other soul-alikes in this world. That’s much more important than any technology, law, or business rule. I truly hope that someday people can freely share music without having to consider for what’s least to have been.

To Mammút,
Your music really have the potential. I hope someday I can hear them in live, and hopefully by that time we have our own music to share with you.

mayonaise/allenhigh2000
Bambi’s guitarist
Taiwan

為了懶得閱讀以上內容的朋友，大致上的內容就是說：我一聽到他們的音樂就很喜歡他們。我對冰島的認識很淺，音樂只聽過 Björk 和 Sigur Rós ，他們讓我對這個地方有了更多的認識。雖然都聽不懂主唱在唱什麼，但是他的聲音富有表情，可以跨越語言的限制。音樂的部份，我很喜歡他們用很活潑的節奏去搭配深沉的旋律和合弦，不像是我們平常在東西方流行音樂裡會接觸到的。有機會的話，很想看一次他們的現場表演，更希望到時候我們團也有創作可以跟他們分享。

其實整件事情最讓我感到興奮的是，它告訴我音樂還是擁有跨越國界和語言的力量的。儘管現在有那麼多的技術和通路解決了很多實體距離的限制，但是最重要的還是讓兩個心靈相似的人可以找到對方，產生出精采的共鳴。任何人都再不因為自己的喜好太獨特而孤獨，反而可以因為找到同好而建立自信。我相信這才是社群網路存在的最大意義，而非技術成就或商業利益。

最後和大家分享整張專輯我最喜歡的歌 ─ Svefnsýkt ，據說是一首向大法師致敬的歌曲。(這一點影片應該說明地非常清楚)

如果對她們的音樂有興趣，可以在此留言，我會再與他們在台灣的聯絡人陳狗喵協調進貨事宜。 XD

回顧 2008

2009-01-09T10:53:00.005+08:00

2008是偏離航道的一年。

當兵的日子的確是如同長輩與朋友所說的莫名奇妙且狗屁倒灶。叫一個已經慢慢找到自己的生活方向與目標的年輕人，突然間「放下手邊工作，立刻到連集合場集合」，然後開始打掃、站哨、唱歌答數，是一件橫豎想都耗費國家資源與成本的事情。但這就是國家的政策、前人的決定、每個男人的命，所以我也很認命的接受了，好好當完，還了這個欠國家的債。

這樣聽起來好像很無奈，但說真的我從來沒後悔去當兵，甚至是有點慶幸能在生命中經歷這一段莫名其妙的旅程。其實仔細想想，當兵所見到的世界，比自己一直以為的世界大多了，尤其是對一個從小很順利升學的人來講，恐怕他的世界不是越來越大，反而是因為「學有專精」的教育政策導致生活圈子越來越小，世界觀越來越狹隘。我想說的這個世界觀不是對於國際社會與文化的認知，而是對於不同想法、不同成長背景、不同社會階層的人事物的見識。當兵後，我才發現自己就有如被培育在一個很小心地控制室溫、溼度的溫室裡的「標準的作品」，相較於那些經歷過各式各樣的人生的弟兄們，我不禁開始懷疑究竟「高學歷」代表的是什麼？究竟他帶給我的是加分還是扣分比較多呢？如果從我原來所處在的環境來看，當然是加分加到破表，但是在其他不同的世界裡，這個答案也有可能會是完全相反。所以有時會覺得當兵有點像是出國旅行，讓我看到了另一個世界，在那裡人們不太在乎你的過去，他們只重視你當下的表現。

看過這個世界後，我覺得它有點動搖了我一些長久以來的個性。假如可以把「過去」不視得這麼重要時，那某方面來講每天都是新的開始。不再因為之前的成功而得意自滿、也不會因為昨日的失敗而感到挫敗自責，最後...就能放開手裡原本抓的很緊的「自尊心」，願意大膽地去做更多的嘗試，不再計較一些雞毛蒜皮的小事。這種感覺很難形容，但是我感覺在心中好像跨出了很大的一步，突然想法開闊了很多很多。

另一方面，在軍中當士官對我的影響也很大。士官在一個連隊中所扮演的角色，是基層的、執行層面的領導者。相較於軍官偏向策略與管理層面的領導角色，士官要兼顧人力時間的分配，又同時得親手下去完成任務，我學到的是一種很現實的目標達成：「可以完成，還是不可以完成？」我認為這跟原本愛作夢的我是非常相反的。從高中開始一直不斷拉扯著我的「理想」與「現實」這兩個極端，突然間對我來講是越來越可以兼具的。這個兼具的部分有點難形容，不了解的人恐怕會誤以為我是個很消極的人，因為我越來越看清這個世界的醜陋面，也越來越容易接受這個事實，因此在軍旅生涯越接近結束時，怎麼不合理的要求我都甘之如飴，因為「這個世界就是這樣」。怎樣，夠消極吧，哈哈。但我現在只更確信一句話：「為了要打破規則，你必須先了解規則」，兩個極端的平衡就在這裡。

不過這一年下來，唯一不變的事情，就是感覺時間過得越來越快，一直不斷追趕著自己。就如我在文章最頭所說，這是偏離航道的一年(a year of detour)，我感覺自己的進度慢了同學朋友很多很多，所以最近在聚會時會有點因為插不上工作、理財、生涯規劃的話題感到低落。得想辦法再趕上進度才行。最近不想再浪費時間的心情也常常會使我更加的急躁和沒耐性，這或許跟一整年在軍隊這個男性戰場式的工作環境也有關，這方面希望自己可以慢慢也找回原來的耐性與禮節，以免得罪了不該得罪的人。

這些人尤其指的是那些我在各階段結交的好朋友們，遠至學生時期，近者部隊的弟兄們，真的是越來越珍惜彼此擁有的情感。昨天在電視上看了一部新加坡電影，雖然是部看了有點嫌浪費時間的片子，但是在片尾有句話我非常的認同：「每個人都是自己的貴人」。有人會認為貴人就是生命中出現的一個很關鍵性的人物，帶給你突來之收穫，但是我現在反而覺得每個人在某一方面都帶給你了某方面的收穫，很小，但卻很有影響力。在軍中認識了很多不同成長環境的朋友，有許多年紀比我還小，卻在很多方面比我更有能力有觀念。真的由衷感謝這些朋友們的照顧，希望有朝一日我也可以幫上你們的忙。

新的一年又開始了，剛剛回到自己的軌道上，走的還有點不穩。慢慢地要開始重新建立很多習慣，這個部落格也是其中之一。看了以前自己的文章，我想從此之後我的寫風可能會有點不一樣，私人的部份可能會更多一點，但原來的資訊分享也會盡量保持份量，希望朋友們可以繼續到這裡了解我最近的生活囉。

五年後的美麗相聚 ─ 楊乃文

2006-12-03T14:16:00.002+08:00

從開始聽音樂後，早已數不清有多少個愛過的歌手或樂團在時間中消逝。解散的解散，殞落的殞落，但其中最可惜的，還是那些沒一個聲響就默默地淡出了樂壇的那些。

還好，楊乃文回來了。

因為太久沒聽到她的消息，所以從唱片公司發佈新專輯消息的那天起，我就非常密切地注意，而且在還沒發行前就搶先預購了。我想華語歌手中唯一會使我像迷弟迷妹們一樣地在發行日第一天就想拿到專輯的，大概就只有楊乃文了吧，哈哈。

五年不見，楊乃文在<女爵>這張新專輯帶來的是內斂而自省的細膩曲子。除了同名主打歌<女爵>是大家熟悉的乃文式搖滾之外，從第二首就急轉而下，接出一首僅以鋼琴伴奏，靜謐而深邃的療傷曲<我離開我自己>：

用天真換一根菸的光陰
我離開我自己
像倦鳥歸去留下的空寂
安安靜靜

-- <我離開我自己>

第二首主打歌<分開>由層層交織的弦樂與董運昌的木吉他編織成一首漂亮動人、甚有氣勢抒情曲。雖然聽出一點商業的氣味，但乃文的歌聲中仍帶有他獨特之靈魂；<懂還是不懂>或許是首不被看重的track 4，卻非常合我的胃口，明快的吉他與簡單的電子合成音符... 我就是很難抵擋這種組合，我認命了！ XD

<今天清晨>和<微笑著揮手>是兩首陳珊妮的詞曲作品，怎麼聽都像是<應該>的下一章節，訴說著對眼前逝去的感情的不捨，在遺憾與釋懷之間徘迴，姿態卻十分優雅：

我們的幸福我們的諾言我們的明天
都隔成兩個夢

-- <今天清晨>

編曲明顯向那掛Britpop樂團取經的<之前>很順耳，輕舞著青春的腳步，是經得起反覆播放的雋永之作；第八首<電視機>被塑造成新時期的<靜止>，相似處隨處可見，一樣翻唱自內地樂團便利商店樂團的歌曲，一樣走輕快明亮的龐克風，間奏的synth是唯一可嗅出新製作氣味的段落；<沙塵暴>回味了一些電氣搖滾時期的乃文，李雨寰譜的曲子還是很有魔力，使這首歌反而更有dmdm的歌德色彩，比起<Monster>或<Silence>更多了點個性；楊乃文的詞、林暐哲的曲，下一首是組合比歌曲本身來得有看頭的<繼續>。大概是兩人心靈已經不契合了吧，請恕我這麼說，是這張專輯最沒特色的一首歌。

最終曲<Be In Love>搞不好是我最激賞的一首歌！

毫不留情地，開場就是十分Portishead的Trip-hop氛圍：右耳絮絮叨叨的低傳真人聲、老舊懸疑片般的弦樂、與鬼魅般的女聲。楊乃文說他一直都很喜歡Trip-hop，我想她這次終於如願以償了吧。不過到了副歌後，這首歌又進入了另一個另類搖滾的領域。原本幽暗昏沉的音場，被秀秀的破音吉他一舉帶到了Coctuea Twins的夢幻異境，這樣驚人的編排除了讓我對李雨寰的功力留下深刻印象之外，更佩服楊乃文擁有如此多貌的聲音，在短短的四分鐘裡，她從Beth Gibbons變成了Elizabeth Frazer又再變了回來。

*Bonus Track是<女爵>的另類版本，解構了這首歌的樂團感，添增了一點拼貼的趣味，個人喜歡更勝於原版。

整體而言，在楊乃文和李雨寰這對老友的合作製作下，我們在這張專輯中聽到的是更陌生，卻是更貼近乃文內心的作品。除了收錄兩首楊乃文的詞曲作品外，從頭到尾極具特色的合聲編排也是她和李雨寰的用心之作，而從上張專輯中開始出現的弦樂，在這張新專輯裡也盡情地發揮。

不難發現，唱著<星星堆滿天>的楊乃文其實已經離我們很遠了，就在我們逐漸年長的時空裡，她也隨我們一起成熟世故了。如果吉他伴出的曲子是雙舞動的布鞋，提琴組陪襯的曲子就是雙高貴的高跟鞋，雖然美麗，卻使一步步走得拘束。有許多舊歌迷不能習慣這樣的楊乃文，但是能看見時間在一個藝人身上產生的反應，讓作品中自然透露出人性的不定性，反而更加令我欣喜。

因為對我而言，楊乃文不是一個形象歌手，也不是一個被嚴格評鑑的音樂製作人；她更像是一個青春的影像，何時看到她，在心中就會湧起該時對青春的種種感觸，然後在與她初邂逅到再相聚之間的許多微妙轉變中，發覺她和自己究竟失去了什麼，又留下了什麼。

- 音樂試聽 -
   1. 楊乃文 - Be In Love
   2. 楊乃文 - 之前

- 相關連結 -
   官方網站: http://www.faithyang.com/

使用netvibes打造個人化首頁

2006-11-05T15:04:00.002+08:00

若聽到個性化首頁服務，也許你會想到要用Google ig，但是心裡總是有點小小嫌棄Google一貫空盪盪的視覺風格，那試試看netvibes吧！這個出色的Web 2.0網站公司成立於2005年的巴黎，從初期便立即被翻譯成多種語言，包含繁體中文，這項特點在當時成為我在它與Google ig之間選擇了他的主要原因。

另一項吸引我繼續使用netvibes的原因是他豐富的應用模組(module)，除了常見的氣象預報、網站搜尋列、行事曆與新郵件通知工具外，就是它也集合了許多在網路上新興服務的延伸應用模組，如Web 2.0指標性網路相簿Flickr。Flickr的模組讓你可以把自己或朋友相簿中的相片放在你的netvibes首頁中，使你在上線後可以馬上看到該相簿的最新照片；或是讓你透過標籤(tag)搜尋，顯示Flickr站上所有百合花的照片。這些開放性的應用模組使得netvibes充滿了極大的延展性，讓你可以把所有你在網路上使用的服務都拉拉拉到同一個頁面上顯示，並且持續地在增加中。除了Flickr，Writely、del.icio.us、Digg、eBay、MySpace等都已是目前官方的工具列中預設附有的應用模組，另外則尚有數百種其他業餘使用者開發的趣味模組，全數列在它們的聯絡網站上提供大家加在自己的首頁中。

什麼？你說你不關心這些應用模組？你也沒有再使用以上這些服務因此這個網站一點也不吸引你？那聽聽接下來的這個功能吧！

對所有習慣於閱讀網誌 (部落格、博客...or whatever you may call it)的人，應該都知道一個方便的RSS Reader對自己的重要性。在此，我要很榮幸地向各位介紹netvibes的RSS閱讀模組，它就像其他模組一樣以一個個視窗的形式，列出你所訂閱的網誌內容。你可以設定欲顯示的項目數，方便你一覽朋友的最新幾篇文章標題，並將你未閱讀的標題以粗體標示出來。

在使用RSS閱讀模組時，請務必搭配netvibes的分頁功能，將訂閱的網誌依自己的習慣分類，把同性質的網誌集合在同一頁中。這時你會發現netvibes的細心之處，就在於它會把每個模組未閱讀的項目總數顯示在分頁的標頭，讓你一眼就可以看清楚自己還有多少新文章還沒看過。如何？有沒有更喜歡它了一點呢？

對於之前有用過其他RSS Reader的朋友們，我個人想特別強調使用netvibes與其他reader的差別：第一，netvibes的視覺呈現相當直覺，有別於一般郵件閱讀器式的介面，netvibes的視窗式介面可是十分地親切。第二，它是線上的reader，代表著你不必下載任何應用程式，不會佔用電腦資源，並且任何的升級會立即地發生，不用麻煩你每過一段時間就要下載升級套件。

為了也照顧到第一次使用RSS的朋友們，我就在此簡單地用本站示範如何利用RSS訂閱文章吧！

step 1: 在每個"健全" 的網誌裡，你應該都能在某處找到寫有"RSS"、"RSS feed"、"XML"或是"ATOM"字樣的橘色標籤，它是一個超鏈結，連結到一個RSS feed。由於我不想害你們被這些電腦的鬼東西困擾了，在此就不多說，請馬上把游標移到本站右列文字的最下方，找到我的RSS feed，對他按下右鍵，選擇"複製捷徑"。
step 2: 到你的netvibes首頁，點選左上方的"新增內容"，再點選"新增我的資料來源"。
step 3: 在彈出的視窗中，把剛才複製的捷徑貼到第一個欄位中，再按下"新增"按鈕。
step 4: 神奇的事情發生了！netvibes透過這個捷徑，把我網誌上的文章的最新資訊吃到自己的肚子裡，然後為他開了一個新的模組呢！到這個階段，你就已經可以看到文章標題，只要點選他們就可以在netvibes上看到本網誌的文章內容。
step 5: 在netvibes上的每個模組都可以被編輯，只要簡單地把游標移到它的標題列上，編輯的選項就會出現。接著就只要依你所好修改設定就行囉，愛怎樣就怎樣！

你成功了嗎？如果沒有問題，不妨再去把其他喜歡的網誌的RSS也加入netvibes吧。

當你的模組累積到了一定數量後，你便會開始希望他們可以乖乖照你想要的方式呈列，這項要求對netvibes來說一點也不高，只要用滑鼠像在Windows上一樣地把視窗拉過來拉過去，就可以輕鬆完成這項工作。這就是AJAX的功勞，讓網頁的互動也能夠像一般電腦上的應用程式一樣地即時發生。

對我而言，使用netvibes除了方便性之外，其視覺效果也總是能令我滿足。如果你跟我一樣喜歡用主題和配色來突顯個人風格，那你一定會很高興聽到netvibes共有八種配色主題和上百種的圖示供你選擇，讓你美化你的介面。(Google ig整個遜掉了！)

總而言之，netvibes是第一個讓我體會到個人化首頁方便之處的網站。它能改變你的上網習慣，讓你瀏覽網站更不費工夫，感覺就像是把整個網際網路上的有趣資訊一口氣全部拉到你的面前來。以我個人來說，我大多數的時候都是透過它來接收RSS訊息，現在每當我開啟我的firefox瀏覽器後的第一件事情，便是在netvibes上查看我的"朋友"分頁中有沒有新文章。我想，比起看見一堆無聊的新聞和廣告，誰都會覺得收到來自朋友的新消息更令人愉快吧？

所以要推薦netvibes，也是希望能讓大家更早閱讀到樂訊匯流the Confluenz上的新文章囉！

Try it. Have fun!

- 相關鏈結 -
netvibes部落格: http://blog.netvibes.com/
詳盡的使用說明(英): http://eco.netvibes.com/help/masey/

くるり - Highway

2006-11-04T00:11:00.001+08:00

最近對一組來自京都的樂團格外感興趣，他們是くるり(QURULI)。

與他們的邂逅發生在一次表演前的樂團討論中：當時，我拿了一首高中時期創作的歌曲出來給團員們聽，鍵盤手聽過後，似乎馬上就有了編曲的靈感，並非常興奮地問大家記不記得在Orange Days的某集中，妻夫木聡帶柴崎幸去逛唱片行時用的配樂。(如果對那部電視劇稍微有瞭解的話，應該就會知道柴崎幸的角色是聽不見的，因此在那個橋段中妻夫木聡便用心地向他描述他在試聽的那首歌聽起來是什麼樣的感覺。) 我們的鍵盤手覺得這首歌可以給我們做參考，給大家聽了這首歌。不過他當時只知道這首歌在劇中被翻譯做"荊棘之花"，是誰的歌就沒有頭緒了。

後來這個答案某日在MTV上揭曉了，那首歌的正確名稱是"ばらの花"，中文是"薔薇"的意思，歌手是くるり(QURULI)。更引起我注意的是，這首歌出自他們的出道十年的精選輯--Tower for music lover。

既然是出道已十年的老團，並且歌曲會被用在一部有妻夫木聡主演的電視劇中，想必來頭一定不小吧？我抱著這樣的好奇心，今天終於去買了 Tower for music lover。對一個從來沒接觸過他們的人，這張精選集絕對可以一口氣讓你認識他們。除了一貫樸實的日式搖滾之外，後期的作品如ばらの花、赤い電車則在簡單的曲子裡融入了些許的電子合成聲響，令人想起了早期青澀的supercar。在此推薦精選輯中簡單流暢的吉他曲Highway，絕對會擄獲有點懷念年少時光的你的心：

我要旅行的理由大概有上百個
第一個是在這裡總覺得快要窒息了
第二個是今晚的月亮在誘惑著我
第三個是我想到既然已經拿到了汽車駕照

我在車上裝上了重低音響(奔向高速公路)
讓它響起遙遠的未來(好久沒這樣啦)
來做些什麼不得了的事吧一定要
做些不得了的事吧

飛奔出去Johnny別在意
身上衣物全都脫掉
溫柔與甜蜜之吻之後全部都會跟隨而來
全部都先拋到後頭再說
什麼勇氣都不需要啦
對我來說旅行的理由一個都不需要
試著放手看看吧
冷冽的花似乎就要謝了呀

-- Highway 中文譯詞

當一個人聽音樂越來越偏向喜好簡單而意境悠遠的歌曲時，大概是代表已經過了會熱血的年紀了吧，哈哈。聆聽QURULI的歌就是這樣，簡單的曲子把你的心也簡單了起來，可以像年輕的時候把每件事情都看得很單純，傻呼呼地追求自己的快樂。

後來的某日，我在MTV上看到了妻夫木聡，他身穿一件睡袍，不斷地強行開走別人的車，此般無厘頭的劇情配著的竟然是首動人的木吉他搖滾曲，看到最後才知道原來又是QURULI的mv。他們究竟跟妻夫木聡結下了什麼不解之緣... 不懂？

Quruli - Highway (pv) →

- 音樂試聽 -
   QURULI - ばらの花.mp3
   QURULI - Highway.mp3

- 相關鏈結 -
   QURULI官方網站: http://www.quruli.net/

Now, or never.

2006-10-23T15:10:00.001+08:00

人們說：「機會是留給準備好的人。」

我說：「機會是留給放手一博的人。」

有時候，我們會太想確定前方的路該怎麼走，而浪費了太多時間留在原點。萬一這個世界不是用走的呢？萬一機會就像一班公車不等人的公車，當你確定好你該搭哪一路時，才發現他正巧無情地從你眼前開過呢？

也許我們都被這考試教育文化養壞了，導致我們總以為凡事都有個Deadline，只要在某個時間點之前開始行動，就算是不眠不休地趕夜車也總是可以在時間內把事情做好。而一個沒有Deadline的事情，是不是就代表機會永遠在那裡等著你，那我們又該什麼時候開始行動呢？

這是一個迷思，一個使我們躊躇不前的迷思。

做過研究的朋友們應該都知道，其實想要有想法是很容易的，難就難在你能不能在別人想到之前發表。因為不管你的想法有多新穎多前衛，只要有另一個人先說了、發表了、或是申請了專利，你的想法就只不過是對他的想法的一個引用罷了。在這個凡事都講求創新的新商業氛圍裡，凡事做好萬全準備的哲理已經派不上用場了，機會永遠是留給放手一博的人──如YouTube、Flickr或是跟我結下私人恩怨的Splice (ALPHA blog 評論)。

在這一批Web 2.0的成功案例裡，我們得到的新教訓是：

先不要想太多有關怎麼賺錢的方法，
先做了再說，並狠狠地遭受挫敗，
因為等到你再爬起來的時候，就是你屹立不搖的時候了。

The Confluenz至今剛好整整七個月未更新，我決定重新出發。「想做就去做」是我的新座右銘。除了拿來激勵自己完成目標之外，其實在很多事情上也是很受用的，譬如想起某個朋友時就馬上與他連絡，聊聊最近日子過得如何，其實就是這麼簡單的道理。

就像是那個「世界末日就是明天」的老梗吧，

It's Now or Never.

昼海幹音 - 夢と寝言

2006-03-23T16:33:00.001+08:00

在介紹主角之前，有一小段故事是必須要提起的。

2004年5月，椎名林檎向大家宣告組成東京事變，放棄專職歌手身分投向她認為更能展現音樂原貌的樂團型態，初聞那時的陣容，不管是原本合作已久的龜田誠治，還是streetstyle 爵士樂團PE'Z的鍵盤手"ヒイズミマサユ機"(在團中更名"H是都M")，莫不令人好奇會激出什麼樣的火花...

2004年11月，東京事變發行組成後的首張專輯〈教育〉，不失所望的是一張團員們火力全開的debut，以前所未有的新面貌詮釋椎名林檎甚有個人風格的歌曲。這張專輯最過癮的，是難得在Ringo(椎名林檎)的音樂裡展現的吉他，都因為一個人讓它足以和椎名林檎的vocal爭鋒頭--晝海幹音。

2005年7月，鍵盤手H是都M與吉他手晝海幹音雙雙決定離團，H是都M返回PE'Z的崗位，晝海幹音則去追尋他的個人音樂生涯。這項消息讓不少東京事變的樂迷非常錯愕(好吧，至少我很錯愕..)，畢竟他們兩位是為Ringo的歌曲帶來新氣象的功臣，也是東京事變之所以決定成團的夢幻組合成員，他們所激盪出的〈教育〉竟是這麼曇花一現...

...回到主題，

就因東京事變這一段太快結束的夢，使我對這位引起我注目的吉他手更加好奇。他的過去如一張空白的紙，使得他完美的現身更加的迷人，也讓他的離開蒙上一層神秘的面紗。究竟是什麼原因，讓他放棄與東京事變的好手們合作，執意要繼續走回自己的路呢？聽了他~~今年一月剛發行~~的〈夢と寝言〉後，我才終於慢慢認識年輕有才氣的micky(晝海幹音)。

前一陣子，大約也是他宣布離開東京事變的再前一些日子，EMI發行了Dynamite Out 巡迴演唱會的現場DVD，其中收錄當時大家一起演出micky的創作 If you can touch it 的片段。從那首歌中，便已聽出micky與Ringo在音樂上所受到的影響是有很大的差別的：Ringo喜愛翻唱Jazz與Soul那般有靈性的西洋老歌，而micky的歌中卻聽到Joy Division、Siouxsie & the Banshees幽暗深沉的Goth-rock/Post-punk音符。

〈夢と寝言〉~~是micky的第二張個人full-lengthed專輯~~，除了整張專輯中的詞曲皆出自其手外，編曲、製作、錄音他也一手包辦，可以說是一張道道地地的獨立/地下唱片 (就連錄音也在自家中錄的！) ...不難聯想他是為了這樣自由的創作空間，他才會離開東京事變吧？這張專輯裡的歌全以英文填詞，歌名也取得有趣，以下是Playlist:

午前5時15分／you are still alive
午前6時30分／everything is mystery
午前8時17分／if you can touch it
午前10時33分／monkey and sadness
午後12時24分／is that all your chromosomes are?
午後3時41分／hide only your ass!
午後6時25分／cage
午後9時32分／he believes
午後12時77分／blood is flowing

這樣的安排與專輯名稱"夢與夢話"有什麼關係嗎？我猜他應該有在歌詞本中有解釋，只是我看不懂日文啊...。

雖然吉他是micky的主要樂器，
但是在這張專輯裡卻沒有聽到一位電吉他手個人專輯裡該有的匠氣，每首歌富整體性，風格才是他想表現的概念吧。不論是黑暗gothic的 if you can touch it、低迴呢喃的 is that all your chromosomes are?、荒謬的 monkey and sadness 及 hide only your ass!、還有個人很喜歡的 blood is flowing，一首首在自宅錄音的歌曲所拼湊出的，就是一個屬於micky的音樂世界的原貌。

晝海幹音實在是位少見的搖滾吉他手，或許他的個性中就是少了一些搖滾樂手的血液，才會造成他這般複雜多變的音樂容貌吧。到頭來，我還是感嘆東京事變失去了這位有深度與層次的音樂夥伴 (聽到〈大人〉裡的透明人間尤其如是啊...。) 這篇文章，也是獻給所有像我一樣enjoy東京事變第一期團員的朋友們，雖然要再見到這麼夢幻的組合已經不敢多抱期望，但好的音樂本來就是可以永遠被人歌頌的，就像The Beatles的White Album一樣，一張便已足矣。

- 音樂試聽 -
   晝海幹音 - 午前8時17分 if you can touch it.mp3
   晝海幹音 - 午前10時33分 monkey and sadness.mp3
   晝海幹音 - 午後12時77分 blood is flowing.mp3

- 相關鏈結 -
   晝海幹音官方網站: http://www.je-taime-micky.com/
   c i t y s records (圖片來源): http://www.1fct.com/citys/index.html
   東京事變-大人(台灣EMI):
      http://www.emimusic.com.tw/pop/tokyojihen/page1.htm

*勘誤: 〈夢と寝言〉其實是晝海幹音在2000年發行的第一張個人專輯，當時的他才23歲。我買到的是這張專輯今年重新發行的再版，我想應該是因應他現在的名氣和支持度而推出的吧。在寫這篇文章時並沒發現，後來是注意到他的日文官方網站上寫著「～23歳時の昼海幹音、再発。」才發現，在此提出修正。

mayonaise

retrievr: 搜尋圖片的新玩法

2006-02-18T16:10:00.001+08:00

如果各位有使用過Google的圖片搜尋服務的話，應該都能了解那種對搜尋結果感到不知所云的狀況吧。那麼我勸你...

"如果你說不出來，那麼就用畫的吧！"

retrievr是System One公司正在進行中的一個新計畫，它提供兩種新的圖片搜尋方法：繪圖搜尋圖片(Search by Sketch)，或是以圖片搜尋圖片(Search by Image)。

著手試用之後，它的效果雖然不足以令我嘖嘖稱奇，但至少在概念和效果上是足以滿足我那喜歡嘗新的個性。它的原理，我猜測是透過分析搜尋範本中點陣屬性的比例與分佈來搜尋每個圖片，意思是，它會分析範本圖中每一個點陣的位元資料，如RGB或CMYK之色彩編碼，計算出其佔有的百分比以及排列形狀，然後搜尋擁有相似點陣屬性的圖。...再白話一點地說，若你上傳的是偏藍色的圖，它便會找出所有藍色調的圖片，如果你畫出一個白底上的紅色心型，這很有可能是你得到的結果。

不過使我又想再為它加分的，是因為它所搜尋的圖片皆來自Flickr這個聰明有趣的網路相簿。Flickr不但是標籤分類法(tagging, 又稱Folksonomy)的最佳實踐者，具有很直覺式的社群功能，最重要的，在網站上更不缺少好的攝影作品與攝影愛好者，使得retrievr在提供有趣的新搜尋功能之外，也提供水準之上的搜尋結果。

retrievr的網址如下：http://labs.systemone.at/retrievr/
建議工作中的朋友暫時先不要點入，小心一玩就是半個小時喔~ 哈哈！

Howling Bells - Blessed Night

2005-12-25T03:33:00.001+08:00

...有些音樂，是會讓你一聽就陷入其中的。Howling Bells的音樂就是有這般的魔力。想像美國西部公路上經過的大片荒地，夕陽將要沒入地平線，你駛著那種龐大粗獷的美國車子奔馳著，你不知道你今晚會在什麼樣的一個小鎮落腳...。若你問我這樣的影像我會選擇誰的音樂做搭配，在之前，我的首選會是BRMC，直到我聽到Howling Bells。

...they sound like a slightly fuzzier, twangier Mazzy Star. They have a dreamy, velvety quality that's utterly beguiling, but has a hint of danger underneath."

這段對他們的描述節錄自chromewaves.net，是我與他們的音樂邂逅之處。雖然我也喜愛Mazzy Star，但我也是Smashing Pumpkins這般另類搖滾的教徒，總嫌Mazzy Star少了些煙霧瀰漫之味。Howling Bells則滿足了我對迷幻吉他的胃口，並因女主唱Juanita Stein的歌聲，使他們更像是迷幻味較重的Auf Der Maur，與鄉村民謠有了交集。這是一組我不容許在我的收藏中缺席的樂團，希望她們的首張專輯Liberation會在台灣代理。而在這之前，先從網路上分享的過過癮囉！

今晚是聖誕夜呢，也在這祝大家聖誕快樂。與各位分享她們的"Blessed Night"。

- 音樂試聽 -
Howling Bells - Blessed Night.mp3
*原分享來自http://www.chromewaves.net/?itemid=2062

- 相關鏈結 -
官方網站: http://www.howlingbells.com/
Howling Bells' mySpace: http://www.myspace.com/howlingbells
chromewaves的介紹: http://www.chromewaves.net/?itemid=2062

The Which Musician Am I? Test

2005-12-21T03:25:00.001+08:00

原來我最像傳奇歌手Jeff Buckley~！

Jeff Buckley
61 depth, 38 controversy, 68 talent

Incredible songwriter and touchingly soulful. Jeff was a great person, and so are you it seems.

Link: The Which Musician Am I? Test written by loveisthelaw

真是個令我驚喜的答案，沒想到自己在音樂上的個性也能與自己最喜愛的藝人最像。其實Jeff Buckley更可以說是影響我的音樂最深的藝人之一了，這幾天才剛將他的遺世之作Grace重新溫習了一遍呢。雖然那是張我可以用我已「倒背如流」來形容的專輯，但這次依然從中得到了許多的靈感與慰藉，實在很遺憾他已沒有機會在為我們帶來更多不凡的作品。

回到重點。這個有趣的測驗是在批踢踢Britpop版版主pulp的部落格上看到的，他也自己做了一連串的Rock & Roll tests，也分享了這些有趣的測驗的來源。不過我實在沒有時間再多做幾個test，只做了"The Which Musician Am I? Test"和"The Indie Band For You Test"，另一個測驗的結果是與pulp一樣的the Smith。(但我對the Smith倒沒有什麼偏好了...)

慢慢接近在研究所的第一個學期的尾聲，報告與讀物接踵而來啊啊啊。雖然一直很想與大家分享一下最近在國外很紅的名詞"Web 2.0"，但是在現實生活中的工作已忙碌時，更不會想要再花時間寫一些相關的事情了。所以反而是因為幾個好玩的測驗使我願意馬上下筆寫文章，哈哈。

唉，昨天發現我整個12月要是再不發表個文章，Archive裡面就要缺2005/12囉。

- 來源連結 -
Rock’n’Roll IQ Test (from NYC Ghosts & Flowers)
*有做測驗的朋友們也歡迎回應分享你們的結果喔~！

CC的誕生: 談網路時代的創新

2005-11-26T02:32:00.001+08:00

但是在數位的世界裡，「使用」一個作品的同時就會製造出一份「複本」，要不這樣是不可能的。因此，在原理上，除非是合理使用，否則在數位世界裡使用任何一個作品，都得得到事先授權。這個特性（或者這個臭蟲，端看你看事情的角度）成為了我們後來促成CC運作的動力。
--勞倫斯‧雷席格（Lawrence Lessig）

引用自: 雷席格的CC每週通信（一）：CC，誕生的故事

有沒有想過，什麼叫做真的「原創」？那會是個「前無古人、後無來者」的傑作嗎？它必須是天外飛來一筆的嗎？如果真是如此，那許多偉大的藝術作品都不能被稱作是創意，那些重大的科學發明都不能被當作是創新。

若拿音樂來說，如果沒有Pixies，也許不會有當年Nirvana造就的西雅圖Grunge風潮；如果沒有Curve，也許Garbage不會成功地成為indie-electronics界的風雲人物；或者你可以說，沒有貓王Elvis，那流行音樂不會像現在如此地有趣。

再拿一個最近的例子: 當你們聽到周杰倫新歌「夜曲」中的吉他時，有沒有想起Sting的「shape of my heart」？事實上你會發現，每一個創作作品，一定都有受到另一個先前的創作作品的影響，只是以前的創作者較含蓄地採之為一種創作概念，而現代的創作者越來越大膽地直接用之為拼貼素材。藝術家稱之為「普普藝術」，電影人稱之為「蒙太奇」...而音樂人則稱之為「Sampling」，但其實他們談的都是相同的事情，那就是如何巧妙地運用以存在這世界上的物件，無論其聲音或影像，作為詮釋他們創意的現成材料。你不必再為了畫出一個「猿人的世界」而從頭畫起每一個猿人的姿態、表情，你可能會想找一張照片，並把照片中人們的臉，全利用Photoshop換上一個猩猩的頭。這樣一來，你的作品不但可以更輕易地完成，你也不需要為了讓人們能欣賞你的作品，而得學習那麼多的繪畫技巧。

其實網際網路正在為這樣的創作概念提供一個很豐富、很完整、易於搜尋並且完全免成本的素材庫。(就像老師收到的報告中，都有“一些”是可以在網路上找到相似內容的。) 人們已經習慣了把網際網路當成取之不盡的寶庫，把它當成自己大腦的延伸，用它來創造、思考。沒錯，網際網路是個隱形的大腦，它不斷地吸收每個個體的知識與智慧，慢慢地成長著；但是也有許多人認為這樣被大家「共用」的大腦，對他們而言是一件很吃虧的事情，他們會因此覺得自己的創意沒有價值──換句話說，就是賺不到錢。這就是現在的著作權法的由來: “保護智慧的價值”，但它卻是一個易被扭曲的價值。

於是，我們正在一種「善用現有資源」與「保護智慧財產」的矛盾現狀下，鼓勵又抵制創意。

但重點是，你會不會希望你的想法，能為另一個人帶來靈感？當越來越多人習慣於「引用」他人的想法(idea)來表達自己的想法時，如果不能反向思考如何讓自己的想法也能被其他人「引用」，那這個規則將無法運作。如果說現在網際網路正在提供一個由新創意指向舊創意的「需求線」，那目前的著作權法則在阻礙著舊創意指向新創意的「供應線」延伸。

我認為，越來越多的設計師、攝影師、音樂家、製片人已慢慢可以接受自己的作品被其他人取用的情況，他們也好奇自己的作品能夠在經由這樣的修改、重製後，還有多少未被發揮的可能性。他們的作品也從此不在完成時就被定型，反而因此可以獲得更強大的生命力。

最後，看看Wired雜誌在2004年11月號隨書附上的這張《The WIRED CD: Rip. Sample. Mash. Share.》，裡面收錄著來自Beastie Boys、David Bryne、My Morning Jacket、Thievery Corporation和Paul Westerberg等藝人的歌曲。使這張合輯不同於其他合輯之處，就在於這些歌曲皆採用CC(Creative Commons)的授權條款，開章明義地鼓勵全世界數不清的地下地上音樂玩家們盡管拿他們的作品當作Sample。你可以在這裡聽到以他們的音樂製作的Remix作品。

在網路的時代，有不少新現象在萌生: 或許往後的創作會越來越難再見到真正「原創」的作品，但也會有越來越多的人有機會發揮自己的創造力與想像力，藝術與創意不再屬於擁有技術者的權利... 你可以持有不同看法，但這股力量正不斷在茁壯當中。

- 相關網站 -
Creative Commons 台灣 http://creativecommons.org.tw/
ccMixter http://ccmixter.org/

美觀好用的桌面行事曆─Rainlendar

2005-11-12T21:49:00.001+08:00

跟大家分享一下最近安裝的好東西，一個桌面月曆/行事曆: Rainlendar

這個簡單美觀的小玩意出自一位芬蘭朋友Rainy的設計之手，而且非常大方地免費開放給全球的網友們下載使用。只佔系統1.7mb的Rainlendar非常好上手，不算多的功能恰恰可以滿足我們這些僅會在行事曆上標記文字的人，而且最棒的是它支援中文輸入。(這就必須說到我上次為了找一個Desktop Note Tool，淘汰了不下五種"不支援中文輸入"的免費工具)

另一個讓我很想留下它的原因就是他簡單美觀的介面囉。僅用白色字體加點陰影的主題，還滿符合近年來的一派Apple式時尚，擺在桌面上不但不佔空間，反而還能為你的Windows桌面加分呢！我這次就因此好好整理了一下本來凌亂的桌面。

話不多說，趕快去下載吧 → Get Rainlendar

別忘記要下載Language pack(rainlendar_languages.zip)將他中文化，喜歡變化的朋友也可以到Rainlendar Skins找找其它佈景主題喔。 Enjoy！

ps. 沒錯，我現在的桌布是一整群的水母 :P

While I'm away...

2005-10-31T12:04:00.001+08:00

呼~ Okay…我知道我消失了一陣子。(這段時間之長，連美國的朋友都寫信來關心了。)想跟大家說聲抱歉，心裡是一直掛念著the Confluenz的，因為想在這裡分享的東西還是很多，希望各位心中沒有出現任何“這個傢伙一定也是三分鐘熱度”般的想法啊！

事實上這一陣子的確是接了太多的事情，包含兩次的【網路傳播】課堂報告、指導教授提出的新計畫、同學找我參加TIC100創業比賽(仍考慮是否加入中)、還有自己興起回去吉他社與學弟妹一同演出…，總算是有點感受到研究生的忙碌了。但我還是希望找出時間Blogging，讀讀我的RSS Blog & News List，也許在不知不覺中已成為了blogging society的一員吧。

所以這次教授提出的計畫還滿令我興奮的。上週五(11/28)早上與他小談了一下有關如何將blog應用在e-learning上，是否可以成為論壇式學習的下一步。Stanford和Harvard Law School早已開始讓每位學生擁有一個blog，讓他們記錄自己對課程內容的看法等，形式比起傳統的學習平台自由，同時以個人為中心的特質又能讓學生更了解自己的學習與思考過程。就目前看來，我對它抱持很樂觀的態度，但保留一部分有待實際觀察囉。

另外，這段時間最值得的一件事，就是以學長之姿回到大學時期的社團表演。這次做的歌都是很過癮的：一首是與日籍朋友Koji相約已久的Rip Slyme的「樂園寶貝」，是首結合rappin’與bossanova夏日熱情的日文歌；另一首則是受近日對funk燃燒著狂熱的小青蛙學弟之邀，演唱Bee Gees的名曲「Staying Alive」。總之，能夠回到社團演出真的很令人欣慰，尤其是在一屆屆的學弟妹身上看到充滿著當年自己身上的同一股熱情與活力，我就知道這個社團沒讓我失望。那是一個很棒的夜晚，希望他們可以繼續讓這個社團更好，不管是音樂或是人們。

好啦！報告完我這幾個禮拜的行蹤，下一步的開始，就要從一個新的"Recent Listening"分享活動開始囉。先放上三張近期在聽的CD給大家瞧瞧，每一張我都會找一篇review連結，希望以後是固定放上五張最新購買的CD於右側的清單上。(有勞請訂閱RSS的朋友們連到the Confluenz看了！)

*最後以表誠意，附上吉他日表演的錄音檔給各位見笑啦~ XD

樂園寶貝.mp3
vocals & rap: Koji Yamashida
guitar & backing vocals: mayonaise
bass: 青蛙 (aka. funkdavid)
percussions: 小木偶
intro flute: 玫融

Staying Alive.mp3
vocals: mayonaise
guitar & backing vocals: 怡君
bass: 青蛙 (aka. funkdavid)
backing vocals: 天線

‧Staying Alive的樂手們(左起)--合音:天線、Bass:青蛙、Vocal:我、吉他:怡君

Bump of Chicken - 天象儀 (single)

2005-10-02T20:54:00.001+08:00

這個暑假去了一趟北海道觀光。比起繁忙的東京都，以及田野風情的九州，北海道或許是身處高緯度，所以即使在夏令時分的七月，空氣中仍帶股冷而清淨的氣息，而街道與鄉鎮也都呈現與其他地方不一樣的景緻。呼，實在是很不想回濕熱的台灣啊啊。

Anyway, 依照本人的慣例，任一趟旅行都少不了到當地的唱片行逛逛的行程，更何況是被譽為「音樂愛好者的天堂」的日本。好不容易隨著旅行團的行程到了札幌市，便把握短短的自由活動時間去找尋唱片行。搜尋目標，就放在這幾個最愛的日本藝人上：東京事變、Mr. Children、Super car和Bump of Chicken。首兩者的名氣在台灣不小，Bump of Chicken的名字大家雖較陌生，但我總愛將他們提相並論。

其實Bump of Chicken在日本為當紅漫畫《航海王》與日劇《天體觀測》譜主題曲，使他們在日本享有不錯的知名度，且常常出現在許多個日本流行音樂榜上。他們的音樂雖然總歸J-pop一掛，但也是那股純正的日本氣質使他們在我心中有不一樣的地位。(或許也跟他們身為Mr Children師弟團有關？)

從《天體觀測》接觸到了他們首張專輯Jupiter，那是一張我認為帶有日式吉他搖滾張力的完美專輯。主唱兼吉他手藤原基央的歌聲具有一股樸實而真誠的實力，就算是不懂日文的我也曾被深深感動，尤其是同名主題歌「天體觀測」描述的年少與理想。2004發行的第二張專輯世界樹，開始嗅出他們的acoustic本質，在開頭曲「asgard」與最後一首「midgard」用了fingerstyle木吉他象徵這張專輯的主題。就算這張專輯較為內斂，仍不可忽略他們吉他編曲的功力。那種貫徹的精神，只會讓你覺得Jupiter是熱情活力的日本夏天、世界樹是深情幽美的日本秋天。

8月才發行的這張單曲天象儀是他們繼世界樹之後的第一張單曲，從歌詞來看有種天體觀測續作的感覺。不同的是木吉他的成分不少，清脆響亮著整首歌。搭配上主唱的歌聲，我腦海瞬時浮現七月時走在函館街道的情景... 我想這就是Bump of Chicken的音樂吧，真誠地表現著本國的人物情懷。

- 音樂試聽 -
Bump of Chicken - 天象儀 .mp3

[思考] Brad Duea談Napster後的數位音樂產業

2005-09-26T21:42:00.000+08:00

如果你對Napster這個名字有點陌生，讓我提示你一個名詞:「P2P」。

當年若不是東北大學學生費寧想出了一個方法，讓好友有權限直接抓自己電腦上的一個資料夾裡的檔案，或許現在的音樂產業還是個傳統穩定的好工作。Napster，是四大唱片公司盜版惡夢的開始，但也是讓這產業踏上數位化的推動者。它不但是第一個讓人們知道透過網路，我們可以聽到更多也更容易取得mp3音樂；卻也是第一個遭到唱片協會以侵犯智慧財產權之罪名，走上關門大吉的軟體公司。

不過這個有前科的品牌，現在是一家提供線上音樂聆聽服務的合法公司，而Brad Duea正是這家在數位音樂業界有「代表性地位」的公司的總裁。日前他在BBC的訪談中，聊到他在Napster重生後如何看待這轉型中的音樂產業。

做為一個先驅者，他對Steve Jobs及其iPod系列產品的風行不以為意。

"Steve Jobs has tricked people into buying a hardware trap."

iTunes 雖然是日前最成功的合法音樂交換平台，但是它並不符合「跨平台」的特性。因為當年Jobs與各大唱片公司商談音樂版權時，就是以Apple自創的音樂格式 aac來擔保提供防複製的安全機制，當然在iTunes上販賣的這種格式也只有它們自家產的iPod裝置可以播放。再者，雖然Apple承諾唱片公司對他們版權的保障，但另一方面iPod卻仍可以播放購買自其他網路商店的數位音樂，或是任何一首mp3音樂。

不難發現，Apple未嘗不是企圖成為一個「數位生活娛樂工業」版本的Microsoft？Steve Jobs不小的胃口，已由電子產品延伸到了娛樂與媒體工業，目標是全方位掌握住這塊服務的區段。從內容供應商(Content Provider)到服務提供商(Service Provider)到我們最終端的播放器(Player)，Apple幾乎都能扮演一個合適的角色，以致你突然發現，你聽音樂的活動根本就是Apple在幫你代辦的。所以上週二當Steve Jobs大肆批評唱片公司要求數位音樂價錢調漲是「貪婪的行為」時，真是得了便宜還賣乖。

回到Napster，Brad Duea倒是將數位音樂的未來看得理想。

"I do not think the argument about ownership is such a wonderful thing. What do you really want as a music fan? It's to access music and listen in a new format."

他認為人們從前購買唱片和卡帶，並非是在購買音樂，而是在購買「聆聽音樂的經驗」。線上購買mp3只是古早「擁有」音樂習慣的延伸。所以，現在 Napster提供的服務偏重在建立個人的音樂同好群體，可以互相推薦音樂和交換曲目單。但你不能永久擁有音樂，當你捨棄會員身分時你也一併放棄擁有這些音樂。

對整個唱片產業而言，當年Napster的出現或許可說是一個關鍵時刻。即使他們終究面臨被迫關閉檔案交換的功能，相似的P2P軟體如Kazaa等子嗣卻延續了他們的角色，且青出於藍地改良中央系統控制的問題，使得唱片協會更無從追究非法行為責任的歸屬... 這代表著什麼？日新月異的技術決定了人們的行為，人們也對有效的方法選擇性地保留，造成商業行為的改變。CD音樂其實也存在許多缺點(如無法個別銷售歌曲)，只是在數位音樂格式出現以前，你大概也只會選擇購買CD來享受音樂吧。

或如同當年黑膠唱片的出現，許多音樂人開始擔心自己的音樂可被保存被複製、擔心會失去來聽演唱會的樂迷... 現今的唱片業者對版權的保護，何嘗不是一時間無法變通的舉動？

- 參考網站 -
   ‧原文: Napster boss on life after piracy (BBC News)
   ‧蘋果CEO砲轟唱片業：「越來越貪財」 (Taiwan.CNET)
   ‧後Napster時代Peer-to-Peer軟體對網路著作權的影響 (智權情報網)
   ‧Napster和iTunes獲選最受歡迎付費音樂品牌 (dajiyuan.com)

[小札] 20歲的Mario，22歲的我

2005-09-19T09:40:00.000+08:00

當我們這群七年級生邁入二十歲，沒想到另一位與我們切身相關的朋友也剛慶生^^

誰敢說紅白機和超級瑪莉不是天底下最耐玩的遊戲？就連我這個從高中就戒掉電玩的玩家都難以抗拒它的誘惑，好像童年就深植的潛意識。尤其當全世界的孩子在三、四歲那年第一次握到紅白機的遙控器後，超級瑪莉就成為他們最早接觸的電玩人物，就像一個老朋友一樣。 ...well, 至少我就是。

本月13號是Mario的誕生紀念日，日本任天堂當然也老早開始為這位「動作遊戲界的開山鼻祖」大肆慶祝囉！其中一項令人興奮的舉動，便是為新款掌上型電玩Gameboy Micro發行「Famicom」紅白機紀念款！這台新的機器於瑪莉生日當天在日本國內發行，我早些時候已經在官方網站上一窺究竟，可真喚醒我內心的那個孩子了 :P

所以...當我那天偶然間在汀州路上的一家小電玩店見到它....
(該死的，老闆還強調那是他們從日本進的"唯一"一台水貨)

o_____O !!

噢！我竟然有辦法當場冷靜下來忍到隔天才買.. 這..這真是太神奇了！

好吧，請看我的敗家戰利品 (有圖有真相喔！) :

‧仿紅白機樣式紀念款，背面印有20th Happy! Mario的紀念圖示

‧兩吋的LCD比想像中的清楚，手感像極了打手機遊戲~

‧紀念款的包裝盒，底圖竟然是與庫巴英勇奮戰的瑪莉！太帥了~~

‧既然都買了瑪莉紀念機，不買瑪莉一代來玩玩怎行 :P

遊戲機$3800 + 卡帶$690 = $4490

說真的，以這次Gameboy的品質我絕得是滿值得的。雖然只是紅白機的配色，金屬感的外殼有種升級的感動。原本以為會因體型過小而造成的困擾也全然沒有，手感滿像橫著拿手機玩遊戲，兩吋的LCD螢幕也因為畫質細緻，不會讓你覺得太小或不清楚。隨機還附贈棉套，任天堂這次真的很貼心，也感覺想把Gameboy Micro當作3C產品一般銷售。

但是我要強調，如果不是因為有這紀念性質，我大概也沒這股衝動 @@""

[思考] Peter Hayes of BRMC 這麼說數位音樂

2005-09-19T03:00:00.000+08:00

Elvis數位音樂論壇：那麼對於MP3、免付費下載和點對點下載的看法呢？？

Peter Hayes：我對這些是完全沒問題的，大唱片公司已經長期靠賣唱片賺了大筆大筆的錢，他們應該要回到地球上，接受這個現實。就像很多人靠賣唱片賺大錢，他們沒有任何理由過這樣揮金如土的生活，並且認為是本來就應該過這樣的生活，這種行為和態度破壞了藝術。這是我們一直都在對抗的，我認為這有點像是藝術的資本主義，而且到後來往一個不好的方向走去─貪婪。感覺起來現在藝人們好像跟那些企業走得太近，變得跟大企業一般貪心。大家都有責任，任何參與在音樂事業中的人們都得負起讓藝術(音樂)消逝的責任。

Peter Hayes是美國西岸迷幻搖滾樂團Black Rebel Motorcycle Club(簡稱BRMC)的主唱兼吉他手。他們的音樂令人想起60's Phychedelic Rock以及80's Shoegazing。這次受邀來台參加海洋音樂祭不幸連續遇到了兩個颱風，最後只好與其他四組國外樂團克難地在the Wall演出。

從《Elvis數位音樂論壇》編輯部這次的專訪，發現Peter是位非常重視文化與藝術的藝人。有興趣閱讀者請看:

【獨家專訪Black Rebel Motorcycle Club主唱兼吉他手－ Peter Hayes】

[搶鮮] 微軟展示Vista & Office 12

2005-09-17T11:07:00.000+08:00

(圖片來自 Taiwan.CNET.com，點選圖片以連結原報導)

這星期二，微軟為他們最新的作業系統Vista(原名Longhorn)做了一場展示演說，並且宣布Vista已進入beta測試，預計明年下半會正式發行。除了Vista，新的辦公室軟體Office 12也同樣會在明年下半發行。

雖然只有幾張說明會上的snapshot，依然令人看了很過癮呀！

‧Vista中可翻轉的視窗，以及右側的side bar

在大會上展示了新的使用者者介面功能: 「Flip」與「Flip 3D」。這兩個功能如同蘋果電腦的Mac OS X中的expose，讓使用者更容易在多個打開的視窗之間轉換。另外，「sidebar」可在Vista桌面側邊顯示RSS feed、圖片、和稱為gadget的小型應用。

‧遊戲也非常有質感

‧Office 12 的 Word，功能列表越來越複雜

‧PowerPoint

微軟這次發行的Office據說有更強的通訊能力與繪圖表現能力，但最強調XML的利用。從Office 2003版本中首次出現的Infopath工具是Office 12瞄準的重心。

Office 12將協助企業用戶更容易與客戶和零售商分享這類表格，主要作法是讓InfoPath表格能透過瀏覽器修改、閱覽。微軟示範一種貸款申請表，讓想買房屋的人透過全球資訊網填寫一張表格。貸款承辦者接到電子郵件通知後，就能直接從電子郵件處理申貸文件。

(原本我有點急著想要把我在用的這台Thinkpad淘汰... 現在反而想熬到Vista發行後再換了，聽說它的系統需求不低。那不如就一口氣全面提升吧，哈哈！)

- 相關連結 -
   微軟展示Vista、Office 12 (CNET Taiwan):
   http://taiwan.cnet.com/news/software/0,2000064574,20101394,00.htm
   圖片：來看看Vista、Office 12長什麼樣子 (CNET Taiwan):
   http://taiwan.cnet.com/news/special/0,2000064597,20101391,00.htm

[搶鮮] Google Blog Search (beta)

2005-09-15T01:23:00.000+08:00

終於，全世界最有名的搜尋網站也推出了Blog搜尋服務。

從Think of Joe看到這消息的那一刻，馬上引起我關心的，當然是the confluenz的搜尋排名好不好囉！以下是我試著用不同關鍵字搜尋的結果:

[輸入] "the confluenz"
[結果] Results about 11 for 'the confluenz' (0.11 seconds) [result]
"嗯~ 還不錯嘛！Google要搜尋到Blogger的部落格應該是沒問題的。"

[輸入] "digital music"
[結果] Results about 148,959 for 'digital music' (0.41 seconds) [result]
"傻眼...@@ 到第50頁都看不到一'粒'中文字...."

[輸入] "數位音樂"
[結果] Results about 209 for '數位-音-樂' (0.10 seconds) [result]
"終於在第15頁找到了我在8/2寫的: [思考] 數位音樂生意，成不成？ ..不甚滿意。"

[輸入] "獨立音樂"
[結果] Results about 146 for '獨立-音-樂' (0.12 seconds) [result]
"在第12頁找到了我在8/24寫的[小札] ...還是在滿後面的 ><"

[輸入] "數位音樂, 獨立音樂"
[結果] Results about 4 for '數位-音-樂獨立-音-樂' (0.07 seconds) [result]
"(第一眼:) 挖！就在第二個結果耶！果然是要下比較嚴謹的搜尋字串才有用。"
"(第二眼:) 挖咧............原來只有四個結果.............T_____T"

事實上就像Joe所說: "中文搜尋結果涵蓋不夠多"、"餵越多的關鍵字，出來的結果越精確"、"msn space的結果最多、排名也頗前面"。為什麼不是Blogger的結果最多呢？還虧我當初為了想要在搜尋結果裡佔有好位置而選擇了有Google撐腰的Blogger...

可能是因為文章還不夠多吧？我得加油囉！

[推薦] 百大經典Indie-pop專輯 (by indiepop.it)

2005-09-10T23:14:00.000+08:00

常看到各大音樂雜誌選出「史上百大經典搖滾專輯」，這樣的榜單倒是很難得。

榜單上的專輯大部分都是80年代的出版品，也就是Indie- pop以C86之初貌成長茁壯的年代。其中，較為熟悉的便是經典英國廠牌 Creations，它們旗下的幾位藝人如Felt、Biff Bang Pow!，再加上The Jesus and Mary Chain都被公認C86代表性的樂團。他們當年以效法the velvet underground那種清新、簡單不加修飾的樂團之聲，馬上成為許多獨立藝人追求的目標。

令人汗顏的是，在這百張專輯中我竟然只聽過不到2成的專輯與藝人... 就連少數我聽過的Belly、Ride和最近在聆聽的Lush也都在榜單的後段... 果真夠indie呀！如果專輯介紹不是義大利文，我倒是很想一一閱讀，看看能否從中挑幾張專輯找來聽聽看。

::百大經典Indie-pop專輯::

# 1: V.A. - NME C86 (NME, 1986)
# 2: V.A. - Shadow Factory (Sarah Records, 1988)
# 3: Belle & Sebastian - If You're Feeling Sinister (Jeepster, 1996)
# 4: Biff Bang Pow! - The Girl Who Runs The Beat Hotel (Creation,
       1987)
# 5: BMX Bandits - C86 (Click Music, 1990)
# 6: Everything But The Girl - Eden (Blanco y Negro, 1985)
# 7: Felt - Forever Breathes The Lonely Word (Creation, 1986)
# 8: Girls At Our Best - Pleasure (Happy Birthday Records, 1982)
# 9: The House Of Love - 1986-88 - The Creation Recordings (PLR,
       2001)
#10: The Housemartins - London 0 Hull 4 (Go!Discs, 1986)
#11: The Jesus And Mary Chain - Psychocandy (Blanco y Negro, 1985)
#12: The Monochrome Set - Volume, Contrast, Brilliance... Sessions &
       Singles, Vol. 1 (Cherry Red, 1991)
#13: Orange Juice - You Can't Hide Your Love Forever (Polydor, 1982)
#14: Pastels - Up For A Bit With The Pastels (Paperhouse, 1986)
#15: Prefab Sprout - Swoon (Kitchenware, 1984)
#16: Primal Scream - Sonic Flower Groove (Elevation/WEA, 1987)
#17: The Shop Assistants - The Shop Assistants (Chrysalis, 1986)
#18: The Smiths - Hatful of Hollow (Rough Trade, 1984)
#19: Talulah Gosh - Backwash (K, 1996)
#20: Television Personalities - ...And Don't The Kids Just Love It
       (Razor&Tie, 1980)
#21: 800 Cherries - Romantico (Clover Records, 1999)
#22: Air Miami - Me.Me.Me. (Teenbeat, 1995)
#23: The Aluminium Group - Plano (Minty Fresh, 1998)
#24: Apples in Stereo - Tone Soul Evolution (Spin Art/Elephant6,
       1998)
#25: Aztec Camera - High Land, Hard Rain (Rough Trade, 1983)
#26: The Bats - Law of Things (Flying Nun Records, 1989)
#27: Beat Happening - You Turn Me On (K/Sub Pop, 1992)
#28: Belly - Star (4AD, 1993)
#29: Blake Babies - Sunburn (Mammoth, 1990)
#30: Blueboy - If Wishes Were Horses (Sarah, 1992)
#31: Boyracer - Boyfuckingracer (555, 2001)
#32: The Brilliant Corners - Somebody Up There Likes Me (McQueen,
       1988)
#33: Broadcast - Work and Non Work (Warp, 1997)
#34: Call and Response - Call And Response (Kindercore, 2001)
#35: Cardinal - Cardinal (Flydaddy/Dedicated, 1994)
#36: The Charlatans - Some Friendly (Beggars Banquet, 1990)
#37: The Chesterfields - Kettle (The Subway Organization, 1987)
#38: The Chills - Submarine Bells (Slash, 1990)
#39: The Clientele - Suburban Light (Pointy, 2000)
#40: Dogbowl - Cyclops Nuclear Submarine Captain (Shimmy Disc,
       1991)
#41: East River Pipe - Poor Fricky (Sarah, 1994)
#42: Eggstone - In San Diego (Snap!, 1992)
#43: Eyeless in Gaza - Back From The Rains (Cherry Red, 1986)
#44: The Field Mice - Snowball (Sarah, 1989)
#45: The Flatmates - Love and Death (The Subway Organization,
       1988)
#46: The Frogs - The Frogs (Frogs/Drag City, 1988)
#47: Go-Betweens - Before Hollywood (Rough Trade, 1983)
#48: Gorky's Zygotic Mynci - Barafundle (Fontana, 1997)
#49: Green - White Soul (Megadisc, 1989)
#50: Happy Mondays - Bummed (Factory, 1988)
#51: Heavenly - The Decline and Fall Of Heavenly (Sarah, 1994)
#52: The Hidden Cameras - The Smell Of Our Own (Rough Trade,
       2003)
#53: The High Llamas - Gideon Gaye (Target Records, 1986)
#54: Holiday - Cafè Reggio (SpinArt, 1988)
#55: Hummingbirds - LoveBuzz (RooArt, 1989)
#56: Inspiral Carpets - Life (Mute, 1990)
#57: James - Stutter (Blanco y Negro, 1986)
#58: The Jazz Butcher Conspiracy - Distressed Gentlefolk (Glass,
       1986)
#59: Jesse Garon and the Desperadoes - A Cabinet Of Curiosities
       (Velocity Records, 1989)
#60: The King of Luxembourg - Royal Bastard (él records, 1987)
#61: The Ladybug Transistor - The Albelmarle Sound (Merge, 1999)
#62: The La's - The La's (Go!Discs, 1990)
#63: Le Mans - Aqui Vivià Yo (Grimsey, 1999)
#64: The Legendary Jim Ruiz Group - Oh Brother Where Art Thou?
       (Minty Fresh, 1995)
#65: The Loft - Once round the fair - The Loft 1982-1985 (Creation,
       1989)
#66: The Lucksmiths - Warmer Corners (Candle Records, 2005)
#67: Lush - Split (4AD, 1994)
#68: The Mabuses - The Mabuses (Rough Trade, 1991)
#69: Madder Rose - Bring It Down (Seed, 1993)
#70: The Magnetic Fields - The Wayward Bus (Merge, 1991)
#71: McCarthy - I Am A Wallet (September, 1987)
#72: Microdisney - Everybody is Fantastic (Rough Trade, 1983)
#73: Momus - Tender Pervert (Creation, 1988)
#74: The Montgolfier Brothers - Seventeen Stars (Vespertine, 1999)
#75: My Bloody Valentine - Ecstasy and Wine (Lazy, 1987)
#76: Of Montreal - The Gay Parade (Bar/None, 1999)
#77: Pale Saints - The Confort of Madness (4AD, 1990)
#78: Papas Fritas - Papas Fritas (Minty Fresh, 1995)
#79: Louis Philippe - Appointment With Venus (él Records, 1986)
#80: Po! - Ducks and Drakes (Rutland, 1993)
#81: The Pooh Sticks - The Great White Wonder (Cheree Records,
       1991)
#82: The Primitives - Lovely (RCA, 1988)
#83: The Radio Dept - Lesser Matters (Labrador, 2003)
#84: Razorcuts - R is for... Razorcuts (Matinée, 2002)
#85: Ride - Nowhere (Creation, 1990)
#86: Saint Etienne - So Tough (Heavenly, 1993)
#87: The Sea Urchins - Stardust (Sarah, 1992)
#88: Shack - Waterpistol (Marina Records, 1995)
#89: Slowdive - Souvlaki (Minty Fresh, 1995)
#90: The Softies - It's Love (K, 1996)
#91: The Soup Dragons - Hang-Ten! (Sire, 1987)
#92: Spearmint - A Different Lifetime (Apricot, 2001)
#93: Strawberry Switchblade - Strawberry Switchblade (WEA, 1984)
#94: They Might Be Giants - Lincoln (BMG, 1989)
#95: Vaselines - The Way Of The Vaselines (Sub Pop, 1992)
#96: The Wedding Present - George Best (Reception, 1987)
#97: Witch Hazel - Landlocked (Flydaddy, 1995)
#98: Wondermints - Wondermints (Toy's Factory, 1995)
#99: The Woodentops - Giant (Rough Trade, 1986)
#100: Would-Be-Goods - The Camera Loves Me (èl Records, 1990)

(原網站: http://www.indiepop.it/articoli/100_1.htm)

ps.
感謝ptt Brit-pop版友分享消息。
有很多朋友的版上都會轉錄一些專輯榜單，好在讓我看到這份適合在
the confluenz上分享的，可以不甘示弱地post一下 :P

[消息] 9/10 CreativeCommons Workshop講座

2005-08-28T19:11:00.000+08:00

本工作坊將透過座談會以及課程的形式，提供對著作權相關概念有興趣的朋友，有機會了解當代著作權的概念與運作方式，以及在運作過程中可能遇到的問題，並介紹因應數位時代而生成的授權方式-Creative Commons。

而對於Creative Commons推廣有興趣者，我們亦將安排進階之種子志工培訓課程。完成完整課程訓練者，甚或有機會受聘成為Creative Commons推廣種子講員，於日後實際受邀講演。

時間    2005年9月10日（星期六）
地點    台灣大學綜合體育館248視聽室
對象    凡18歲以上，有興趣瞭解Creative Commons的朋友們。
名額    預計招收100名，採預先報名，額滿為止。
‧‧    (報名截止日:2005年9月8日)

本活動一律採網路報名:
     請上http://creativecommons.org.tw/?Workshop3填寫相關資
     料報名，本活動免費。

主辦單位：中央研究院資訊科學研究所
協辦單位：PTT實業坊

**詳細閱讀請到: CreativeCommons Taiwan部落格
及 CreativeCommons Taiwan - CC Workshop

[公告] the Confluenz 開放文章回應權限

2005-08-27T22:14:00.000+08:00

從今天起，所有的朋友們都可以回應我的文章囉！！

說起來也不好意思...我一直以來都以為是Blogger設計的機制，還跟幾位朋友小抱怨了一番，原來只是因為我這豬頭站主沒有去更改它的權限設定... -____-""

唉~ 回應方法請看以下:

以前，只有Blogger的使用者才能回應文章，還讓幾位朋友還為此申請了Blogger的帳號，真是抱歉，但也真是令我感動~

現在，回應文章的模組添加了圖中的"Other"選項。只要選擇性地輸入您的大名和你的個人網頁或部落格網址，即可回應。若有需要，也有匿名回應的功能"Anonymous"。

再次謝謝各位有在瀏覽the confluenz的朋友們，
我會繼續努力為它添加新的、更好的文章，以後也請你們更盡情地對於我的文章發表批評與指教！

[小札] 音樂文化特別法座談會 - 參加心得

2005-08-25T01:04:00.000+08:00

今天到場才知道...原來整件事情的起因，是一張開得莫名的罰單。

今年六月，「地下社會」對外宣布七月起將暫停安排樂團演出，直到營業執照與罰單問題解決為止。這則消息不只反映出民間音樂展演場地在經營上普遍遭遇到的困境，更突顯出造成這種困境的結構性因素: 政府對於本地流行音樂文化的扶植，長期以來缺乏整體、務實且具生產性的政策規劃。
(AMG另類媒體發電機)

據說，是管區警察以“販賣酒精飲料”及“*可能*出入份子混雜”之理由，開了「地下社會」一張罰單。而這張罰單有太多的爭議，竟然輾轉傳到了台北市都市規劃處的手上，牽扯到這種音樂活動該屬公共/私人空間使用的議題，搞得「地下社會」差點面臨關門的困境。

但其實有去過地社的朋友應該都知道，那位警察先生口中所謂"混雜"的出入份子，不過是一群愛聽地下搖滾的學生罷了，實在不應該把它當作一般"酒店"來對待的。這樣的誤解也並非頭一遭。不管是地方的公家機關或一般居民，對獨立音樂活動的認識與了解實在太少，甚至不曾將它與一般所謂"藝文活動"視為等同之物。這樣冷漠的眼光，事實上已對獨立音樂文化造成不少傷害。

野台開唱主辦人、同時也是閃靈樂團主唱的freddy在會中提到了他對「獨立音樂」的定義:

"獨立音樂，指的就是「基層」、「創作音樂」且「不分樂種」的一群人。"

而這圈子的健全與否，完全會決定在上層的商業流行音樂的健全與否。有了這群長久在地下默默耕耘的音樂人，我們才能擁有一個良好的流行音樂的「根」，才不會產生像現在這樣一個有星探在路邊尋找帥哥美女來演戲灌唱片的一個音樂產業。根據統計，光一個日本東京都地區裡的地下音樂活動(包含地下樂團及展演場所)，就是整個台灣地區所擁有的30倍。他們平均每晚有上百個表演活動可以選擇，而我們只有不到一個，有時你甚至找不到表演可以看...

雖然座談會的宗旨在討論推行一個「音樂文化特別法」的重要性，但是前題實在太多，最後總在感嘆國家對音樂文化產業的重視不足下打住。眼看從前與我們並列「亞洲四小龍」的韓國今年派了個"經濟奇蹟"裴永俊來台，連我們一般人都能體會到提高文化產業輸出的極佳效果，政府卻躊躇著台灣的下一步，我必須直說: "真是失望透了。" 什麼時候才能學會不要只會在節慶時舉辦地方性的大型活動，然後安排偶像藝人上台表演做為推廣音樂文化產業的方法？這樣的效果，只發生在隔天的各大新聞媒體上，瞬即消逝。這個產業，要的是一個長期的輔助，要的是細水長流的投資。

回到紮好獨立音樂的基礎上，我自己稍微依當天的言論做了一些整理。如果今天我們想要使它健全地成長，什麼會是關鍵？

展演場地 - 良好的設備、合適的法令與開放經營權
內容 - 培育機關、展演活動與競賽活動能提供內容的篩選與提升
公共媒體 - 有別於現有「商業媒體」的另一種客觀、社會可決定內容的媒體
基礎教育 - 學校的教育必須使我們成為「完全獨立的人」，使接觸獨立音樂的人們有能力決定自己的方向，找到使自己的音樂能力繼續發展的機會

其中我最感興趣的當然是「公共媒體」的效果，因為這也就是網際網路可以(也擅長)達到的效果之一。想想bbs，想想blog，這些應用的出現為整個社會帶來最大的衝擊，不就是讓基層的聲音有了輸出管道？它們帶來的「一場前所未有的資訊反向流動」(《數位時代 2005.6》)既然有機會推翻你學的傳播理論，就表示它們有潛力成為新一代「另類媒體」。我所說的「另類」，當然是指它有機會成為人們資訊來源的另一項選擇(alternative)。

所以，打造一個非商業取向的音樂資訊交流平台，或許能夠滿足現在台灣獨立音樂所缺乏的關鍵因素？

可能。但是不可忽略的是其他因素的力量。

而無論推行的是「音樂文化普通法」還是「特別法」，也只有在找出這個產業的基礎上最需要的關鍵是什麼之後，才談得上法令條文該怎麼立吧。

- 相關連結 -
另類媒體發電機: http://www.bigsound.org/amg/

[消息] 8/24 催生音樂文化特別法座談會@the wall

2005-08-20T22:23:00.000+08:00

(自由入場歡迎到場聆聽)
近幾年，從春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等音樂活動盛行的現況，可以發現音樂活動逐漸在音樂產業中扮演重要的角色。一方面，看表演的人更多了，參加音樂活動成為年輕人休閒生活的一部份；另一方面，更多廠牌經營者與音樂活動策展人(Promoters/ Festival Organizers)投入活動的規劃，音樂表演活動成為音樂產業中最具有成長潛力的一塊。然而，在現行規範音樂表演的相關法令不合時宜或是不明確的狀況下，無論是表演場地經營者或是音樂活動策展人都面臨經營與發展上的困境...

本座談會旨在整理目前音樂表演場地經營者與音樂活動策展人在經營上遭遇的困境，以及現行法令的問題所在，以擬定改善的實際做法，希望能提供政策上的參考依據...

時間：2005/08/24(三) 14:00
地點：這牆音樂藝文展演空間(羅斯福路四段200號B1)
討論主題： ...

**詳細閱讀請到: 文化紮根推動立法：催生音樂文化特別法座談會
來自另類媒體發電機(Alternative Media Generator)

[選樂] Cocteau Twins - Treasure

2005-08-13T15:36:00.000+08:00

會接觸到Cocteau Twins的音樂，是因為一次在二手唱片挖到的一張<Best of 4AD>的廠牌合輯。當時剛接觸搖滾樂的我實在不懂得欣賞他們，沒想到後來卻成為令我癡迷的一組樂隊。

Cocteau Twins的音樂，若用「前無古人，後無來者」來形容也不覺誇張的。聽Liz Frazer那呢喃夢囈，你會認為她是一位被拘禁在宮廷裡只為貴族演唱的女伶，不食人間煙火。Robin Guthrie夢幻迷離的吉他和錄音手法，更是絕妙得像華麗而神秘的畫作，非常地具有原創性。推出首張專輯Garlands時，便立即以其特殊優雅的曲式、曖昧而空靈樂風、艱澀難變的詞意、post-punk的效果吉他和無所不在的Roland 808電子鼓獨特聲效大大引起樂界注目。

我曾經將他們視做Dream-pop的代表藝人，但在我聽過 Treasure這張經典之作後，卻反而聯想到了shoegazing、post-punk、electronic甚至是goth-rock等音樂類型。或者應該說，他們就是最具代表的4AD之聲。你可以從他們身上聽到Pixies的爆戾、Dead can Dance的歌德、Pale Saints的噪音、和Mojave 3的夢幻飄邈；你也會想到Brian Eno、the Cure、Jeff Buckley、Slowdive，猜想他們的音樂上的影響到底是誰先誰後。

‧(左起)Simon Raymonde, Elizabeth Frazer 與 Robin Guthrie

而介紹Cocteau Twins，一定要特別描述Elizabeth Frazer獨特的人聲演譯方法。第一次聽到他們的歌，你一定會對Liz蜿蜒的轉音和渾沌不明的發音留下深刻的印象。尤甚後者不知引起網路上有多少樂迷剖析詮釋她的歌詞，甚至還有人研究她唱歌的音韻寫了一份報告(http://www.cocteautwins.org/analysis.htm)。這樣的特色也讓Liz成為各方音樂好手合作的對象，最有名的便是她與Trip-hop大將Massive Attack合作的"teardrop"(收錄在<Mezzanine> 專輯)，以及4AD的製作總監Ivo Watts拉攏旗下樂手參與的project band "This Mortal Coil"。而中文歌壇上與他們關係匪淺的則是不管音樂或為人作風都很有個性的王菲。除了她公開表示欣賞Cocteau Twins的音樂，她的1998年的突破性專輯<浮躁>可說是一張產自中國的Dream-pop專輯，其中的"分裂"與"掃興"兩首歌更不避嫌地找Cocteau Twins跨刀製作。

<Treasure> 這張專輯發行於1984年，是他們第三張LP專輯，也是貝斯手Simon Raymonde加入後的首次參與的錄音專輯。整張專輯十首歌十種風貌，有眾樂迷津津樂道的夢幻代表曲式"Lorelei"和"Pandora (for Cindy)"，也有"Persephone"和"Amelia"電子鼓擊陣陣的post-punk/indie-dance的另類搖滾曲；"Ivo"是首漂亮的開場曲，遊走於甜美夢幻的副歌與優遇的主歌，最後漫出的破音吉他噪音讓我想到slowdive的when the sun hits；Chorus octave吉他配上鬼魅的bassline，"Beatrix"有種巴洛克式的幽黯，連歌名都讓我連想到在但丁<神曲>中他穿越地獄天堂尋找的戀人；專輯後段更有"Otterley"這首低迷的演奏曲，已可一窺他們往後在<Victorialand>時期那般恬靜避世的聲音。

最近我很鍾情於80年代的音樂。有可能是眼見搖滾樂到今日的演進已開始在圈子裡打轉，地下場景玩復古搖滾的樂團越來越多，而post-rock又見不著一個正統，反而覺得80's post-punk、new wave以及90's grunge和電子音樂才是流行音樂史上最後的原創元素。或許是現在音樂的商業氣味太重了一點...

- 試聽 -
    1.Ivo (alternative version) download
    2.Beatrix (BBC sessions)     download
    *鏈結來自http://www.cocteautwins.com/html/media/audio.html

- 相關連結 -
    官方網站: http://www.cocteautwins.com/
    非官方的聯合網站: http://www.cocteautwins.org/
    4AD Records: http://www.4ad.com/
    Beggars Group (圖片來源): http://www.beggars.com/us/

[思考] 數位音樂生意，成不成？

2005-08-03T10:10:00.000+08:00

雖然數位音樂的市場早已引起許多投資者的注意，各大網路公司爭著瓜分大餅，但直至今日，還是沒有一個方法是談得上成功的。

Rags Gupta在 Is Digital Music a Bad Investment Sector? 中提到，"純網路音樂銷售是行不通的"。它永遠無法擁有實體唱片行與其他零售商的"地域寡占"(environmental oligopoly)優勢，好比在南陽街補習的學生們不可能不去大眾、佳佳唱片買唱片；而大型零售商又有其他商品來吸引顧客上門。

他又提出，數位音樂生意的機會存在於"Web-base services"，像KKBOX的音樂租賃服務或Podcasting這新穎的個人媒體服務。重點是，他們通常不只是音樂買賣。這些新潮而獨特的服務能夠迅速聚集人潮，建立往後數位音樂的收益來源。這樣的契機，非常仰賴經營模式創新。

我倒是認為他的一些論點與我之前的想法非常雷同。

音樂產業的電子化所帶來的利益，絕對是在音樂創作人的身上，大過於原本佔有較多福利的中間商。就像網路的本質是使產品供應鏈縮短，單品配銷成本降低。它為數位音樂帶來一樣的好處。我們看到mp3的出現養壞了音樂聽眾，引起了一場消費者與唱片公司的版權之戰。但事實上，整個問題根本不是出在download盜不盜版，而是版權制度是否仍適用於網路時代？版權到底對數位音樂的價值是有增還是有減？

我的建議是，想做這筆生意，先和歌手和樂團們的關係打好吧！音樂生意的籌碼終究會回到他們的手上。不管有沒有數位化，這些用生命盡心力去製作足以流傳世代的好音樂的人們，才是應該得到最多支持與讚賞的。數位音樂發展的方向，也許應該調個頭回來，認真看待他們才對。

或許真正有潛力的經營模式，就埋藏在這個觀念裡。

- 參考網站 -
Digital Music News: Insider Blogs:
http://www.digitalmusicnews.com/blog/198

[新玩意] Google Maps beta

2005-07-25T13:48:00.001+08:00

先來瞧瞧未來的地圖會是怎樣吧~!

近期Google, Yahoo和Microsoft都致力於開發GIS(地理資訊系統)，讓地圖與資訊結合，創造新的商業應用。我搶先試用了Google Maps beta，它採衛星圖的顯示方式滿酷的，只是當你試圖放大地圖時的解析度並不是那麼好。

‧搜尋"Tokyo, Sony"的結果

利用Google Maps搜尋資料時的方法與一般搜尋沒有兩樣，只不過搜尋結果是圖形化相對地理位置，而非網站。點選上圖你便可以看到我的搜尋結果，他告訴你所有在東京地區與Sony相關的大樓與地點。這樣與相對地理方位有關的資訊，尤其適合像旅館、醫院、或餐廳等的應用。

‧直接在地圖上找到埃及的金字塔!

你也可以不輸入任何關鍵字，直接利用它的地圖元件瀏覽衛星照片。很可惜的還有一些地區的照片並不是那麼清楚，可放大的範圍有限。

‧目前台灣仍未登入相關地理資訊，關鍵字無用 ><

什麼時候才會更新台北的地理資訊呢？我曾輸入"Taipei 101"卻並沒有辦法找到這棟世界第一高的摩天樓，這條漏網之魚也未免太大條了吧?! 我只能說，看起來Google Maps目前對住在台灣地區的我們而言暫時是沒什麼用處的吧...大家先玩玩就好^^""

[消息] IE 7會刺激Firefox成長 (from CNET)

2005-07-23T12:32:00.000+08:00

節錄自CNET新聞專區：Ingrid Marson　　20/07/2005

微軟計畫在今年夏季發佈IE 7。IE 7 不能在Windows 2000上執行。

本週二，Mozilla 基金會社群召集人Asa Dotzler表示，他希望能夠吸引大量Windows 2000用戶使用Firefox 瀏覽器，因為他們無法享受IE 7中的改進。他說，「我們對微軟發佈IE 7非常高興，它使許多人想起，如果想享受更好的功能，就必須花費大量的資金升級到Windows XP。

AssetMetrix 最近的調查顯示，幾乎所有的商用桌上型電腦仍然在執行Windows 2000 ，這意味著Mozilla基金會還有很大的發展空間。計畫在本月發佈的Firefox 1.1 將有許多對企業頗有吸引力的功能，其中包括自動更新和喜好鎖定功能。

        雖然最初只想擺脫IE動不動就出現的彈出視窗與惡意廣告攻擊，我改用Mozilla Firefox的這一個月來，最令我愛不釋手的反而是他的擴充套件功能。Firefox他所呈現的就是一種Open source的力量。在你安裝了Firefox之後，你會發現它為你預設了兩個書籤(也就是IE的我的最愛): 一個是Mozilla Taiwan的網站，另一個則是他們的討論區。雖然Firefox也並非那般完美，但至少在出錯處，你仍可以在討論區中找到許多高手們分享的類似經驗，更可以常常聽到使用者們如何去改善Firefox。

Microsoft在這方面的作風就顯得有點保守到另人反感了...除了常常要消極地回報錯誤，而後出版本改善的總是那些對使用者無關痛癢的功能。

對我而言，Mozilla Firefox有幾項功能是IE無法取代的：
    1.分頁瀏覽 -
        像KKMAN那樣不用開啟多個視窗即可瀏覽多個網頁，以往IE總是造成視窗爆滿
    2.攔截彈出視窗 -
        雖然大部分也有軟體在做IE版的，但是它隨身附送總是令人滿意
    3.RSS即時書籤 -
        這項功能對所有blogger來講是必殺級的! 簡單來說，「RSS訂閱」使你可以即時取得你喜愛的blog上的new post資訊，而Firefox便可以直接更新它的書籤列(我的最愛)，讓你省下瀏覽一個個的站台的時間喔!
    4.擴充套件 -
        這項功能使你的Firefox就像一台組裝車，可以依你所需地添加新功能。我的Firefox會顯示我的Gmail未讀信件，接收明天台北天氣資訊，還有一些個人使用習慣設定。因為Firefox知道使用者習慣各有不同，這項功能可說是它最有價值之處。

anyway,
對Firefox有興趣的朋友們真的歡迎你們試試，尤其是記得要訂閱本Blog的RSS :P

- 相關連結 -
Taiwan.CNET.com : 新聞專區 :企業軟體 : IE 7會刺激Firefox成長
http://taiwan.cnet.com/news/software/0,2000064574,20100347,00.htm

[選樂] Aberdeen City - The Freezing Atlantic

2005-07-20T02:17:00.000+08:00

最近由於我那快作古的thinkpad上的光碟機不爭氣，CD tray無法關上，害我只好想別得辦法聽音樂...。所幸，最近發現了一台異常合我胃口的internet radio - woxy.com，讓我找到了新的聲音餵我的耳朵 :D 。這個紐約的獨立網路電台以撥放indie/alternative類型的音樂為主。

Aberdeen City的音樂帶給我很多的聯想，從U2到sonic youth、從英式noise-pop到美式modern都可以用以形容他們的音樂。最吸引我的應該是他們表現不俗的guitar riffs，時而暢快、時而遼闊，聽得出一些post-punk影子，呼應這兩年來英美地下搖滾圈的80's復興運動。

預計今秋發行的新專輯The Freezing Atlantic不知台灣是否會有代理盤? 我在woxy.com上聽到的首發單曲Sixty Lives是首狂風式的吉他noise-pop，漂亮的吉他音牆吸引我再到他們的網站上找尋其他歌曲; In Combat迴盪的電吉他像極了the edge的手法，流露著青春難得的自省; God is Going to Get Sick of Me的post-punk氣息令我想到了pretty girls make graves這個同期的新興樂團，有些直率bassline搭配著手法多變的吉他，值得讚許的是它竟可以有如此catchy的旋律。

- 相關連結 -
Aberdeen City Official Website: http://www.aberdeenmusic.com/
Aberdeen City's MySpace: http://www.myspace.com/aberdeencity

[研究] 統計數字 - CCCD不太受歡迎

2005-07-19T17:15:00.000+08:00

據 Profiles of PC usage 的統計:
"在選擇購買一張一般CD唱片，和購買一張便宜$5美金卻只能轉錄一次的特殊CD唱片間，只有33%不轉錄CD音樂的人及27%會轉錄CD音樂的人，會選擇購買這樣的特殊唱片。"

其實我也身受其擾已久...在mp3 player大紅之前，我也一直是MD的愛用者，有時候CD買回家來第一件是就是把它轉到MD上，好讓我在上學通車的時候可以反覆聽它。但是自從該死的 EMI將所有它的CD壓製成CCCD (Copy-controlled CD)以後，不知道為什麼的也讓我無法轉錄MD了! 要防止購買者轉成mp3在網路上流傳的本意我能懂，但是這樣的做法似乎也造成了聽者許多其他的麻煩，畢竟並非人們轉錄CD就是為了要分享音樂檔，常常我們轉錄音樂只是單純地想要在不同的機器上聽"自己"購買的音樂而已。我除了會將CD音樂轉錄到MD上之外，有時候我也會想要轉成mp3放在我的 notebook上聽。這樣我才可以挑出我最喜歡也最常聽的精華歌曲，又不必隨身攜帶幾十張CD。CCCD或許是唱片公司一個對P2P軟體的戰術，但是就我而言...它更顯得是主流大型唱片公司濫用版權的一種不大方行為。

其他統計數據:

- 具有以下特質的人通常對數位音樂比較有興趣:
    ‧男性
    ‧少數族群
    ‧青少年
    ‧未婚
    ‧居住在公寓
    ‧租房子住

- 在美國，有60%的網路使用者每個月都至少會使用數位音樂服務一次

- P2P軟體使用者比非P2P軟體使用者更常線上購買數位音樂 (在美國)

參考網站: http://www.parksassociates.com/digital_music.htm

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2005-07-19T00:24:00.000+08:00

mayonaise ... 一個以資訊管理為專業，獨立音樂為興趣的天真小子
樂訊匯流 ... 一個話題可囊括自資訊科技、數位音樂到獨立搖滾的Blog

這是一個新的開始。
我將這裡定義為自己在專業領域和個人嗜好兩條線相交的區域，
不定時地記下我在兩方面的新知與感想。
並夢想終有一天，
the two lines will clearly meet as one.