CC的誕生: 談網路時代的創新

但是在數位的世界裡，「使用」一個作品的同時就會製造出一份「複本」，要不這樣是不可能的。因此，在原理上，除非是合理使用，否則在數位世界裡使用任何一個作品，都得得到事先授權。這個特性（或者這個臭蟲，端看你看事情的角度）成為了我們後來促成CC運作的動力。

--勞倫斯‧雷席格（Lawrence Lessig）

引用自: 雷席格的CC每週通信（一）：CC，誕生的故事

有沒有想過，什麼叫做真的「原創」？那會是個「前無古人、後無來者」的傑作嗎？它必須是天外飛來一筆的嗎？如果真是如此，那許多偉大的藝術作品都不能被稱作是創意，那些重大的科學發明都不能被當作是創新。

若拿音樂來說，如果沒有Pixies，也許不會有當年Nirvana造就的西雅圖Grunge風潮；如果沒有Curve，也許Garbage不會成功地成為indie-electronics界的風雲人物；或者你可以說，沒有貓王Elvis，那流行音樂不會像現在如此地有趣。

再拿一個最近 的例子: 當你們聽到周杰倫新歌「夜曲」中的吉他時，有沒有想起Sting的「shape of my heart」？事實上你會發現，每一個創作作品，一定都有受到另一個先前的創作作品的影響，只是以前的創作者較含蓄地採之為一種創作概念，而現代的創作者 越來越大膽地直接用之為拼貼素材。藝術家稱之為「普普藝術」，電影人稱之為「蒙太奇」...而音樂人則稱之為「Sampling」，但其實他們談的都是相同的事情，那就是如何巧妙地運用以存在這世界上的物件，無論其聲音或影像，作為詮釋他們創意的現成材料。你不必再為了畫出一個「猿人的世界」而從頭畫起 每一個猿人的姿態、表情，你可能會想找一張照片，並把照片中人們的臉，全利用Photoshop換上一個猩猩的頭。這樣一來，你的作品不但可以更輕易地完成，你也不需要為了讓人們能欣賞你的作品，而得學習那麼多的繪畫技巧。

其實網際網路正在為這樣的創作概念提供一個很豐富、很完整、易於搜尋並且完全免成本的素材庫。(就像老師收到的報告中，都有“一些”是可以在網路上找到相似 內容的。) 人們已經習慣了把網際網路當成取之不盡的寶庫，把它當成自己大腦的延伸，用它來創造、思考。沒錯，網際網路是個隱形的大腦，它不斷地吸收每個個體的知識與 智慧，慢慢地成長著；但是也有許多人認為這樣被大家「共用」的大腦，對他們而言是 一件很吃虧的事情，他們會因此覺得自己的創意沒有價值──換句話說，就是賺不到錢。這就是現在的著作權法的由來: “保護智慧的價值”，但它卻是一個易被扭曲的價值。

於是，我們正在一種「善用現有資源」與「保護智慧財產」的矛盾現狀下，鼓勵又抵制創意。

但 重點是，你會不會希望你的想法，能為另一個人帶來靈感？當越來越多人習慣於「引用」他人的想法(idea)來表達自己的想法時，如果不能反向思考如何讓自己的想法也能被其他人「引用」，那這個規則將無法運作。如果說現在網際網路正在提供一個由新創意指向舊創意的「需求線」，那目前的著作權法則在阻礙著舊創意指向新創意的「供應線」延伸。

我認為，越來越多的設計師、攝影師、音樂家、製片人已慢慢可以接受自己的作品被其他人取用的情況，他們也好奇自己的作品能夠在經由這樣的修改、重製後，還有多少未被發揮的可能性。他們的作品也從此不在完成時就被定型，反而因此可以獲得更強大的生命力。

最 後，看看Wired雜誌在2004年11月號隨書附上的這張《The WIRED CD: Rip. Sample. Mash. Share.》，裡面收錄著來自Beastie Boys、David Bryne、My Morning Jacket、Thievery Corporation和Paul Westerberg等藝人的歌曲。使這張合輯不同於其他合輯之處，就在於這些歌曲皆採用CC(Creative Commons)的授權條款，開章明義地鼓勵全世界數不清的地下地上音樂玩家們盡管拿他們的作品當作Sample。你可以在這裡聽到以他們的音樂製作的Remix作品。

在網路的時代，有不少新現象在萌生: 或許往後的創作會越來越難再見到真正「原創」的作品，但也會有越來越多的人有機會發揮自己的創造力與想像力，藝術與創意不再屬於擁有技術者的權利... 你可以持有不同看法，但這股力量正不斷在茁壯當中。


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